Человек всегда хотел окружить себя красивыми вещами. К XX веку это желание обретает форму социального заказа в массовом тиражировании доступных копий, постепенно уничтожая тем самым ценность оригинала. Тиражированное произведение, предназначенное для массовой аудитории, должно говорить на общепонятном языке. Искусство переходит с традиционного языка материала, формы и художественного иносказания на идеографическое письмо, которое прямо сообщает нам, "что же хотел сказать художник". Ставка теперь делается на концепцию, а не собственно выразительные средства, и такая тенденция наблюдается не только в концептуальном искусстве, а практически повсеместно. Наступила эпоха текстов и интерпретаций.

Возможно, развеять этот интеллектуальный мираж вам поможет знакомство с галереей живописи и скульптуры "в традиционном смысле", представленной на нашем сайте. Купив картину или скульптуру, выполненную в традиционных и современных материалах, вы удовлетворите врожденное чувство материальной укорененности и вновь оцените уникальность оригинала.

Спектр стилей и жанров, представленных галереей ТомАрт, довольно широк и разнообразен: от реализма до сюрреализма, от постимпрессионизма до минимализма, от жанровой композиции до картины – притчи. Живопись Е. Аблина вообще трудно вписать в рамки одного какого-то стиля благодаря внутренней монументальности его образов, их космичности, таинственности и порой лукавой загадочности. В картинах именитых художников В. Бубнова и В. Калинина, отличающихся интенсивностью цвета и фактурностью мазка, утверждаются традиции русского экспрессионизма. Реализм представлен как традиционным для этого стиля 2-ой половины XX века пейзажем, так и жанром исторического фотореализма А. Клюева и обманками Г. Дмитриева. Произведения одного из самых "музейных" художников В. Наседкина, созданные в стиле минимализма, поражают предельной лаконичностью художественного языка и метафорической глубиной. Изысканные "Портреты цветов" Д. Воуба возрождают дразнящий колорит эпохи модерна, созвучный традициям art deco. Живопись И. Лубенникова из галереи ТомАрт относится к позднему периоду его творчества и демонстрирует интерес художника к тематике Ренессанса. Точность характеристик, игра смыслов, переходящая иногда в метафоричность, превращают картины в культурные знаки настоящей и уходящей эпох. Символическая живопись А. Гречаника, с ее абсурдностью и мощным подтекстом, повествует о свободе и несвободе от условностей нашей жизни. Картины Юрия Попкова, созданные в традициях конструктивного романтизма, поражают лирической взволнованностью, щемящим чувством тревоги и ожидания, тонкостью и даже хрупкостью образов и одновременно многозначностью их содержания. Наконец, произведения в стиле постимпрессионизма, кубизма, кубофутуризма, примитивизма дополняют портрет искусства 2-ой половины XX века. Сплетение "измов" вполне закономерно для века, о котором А. Бретон сказал: "Там, где прошел Пикассо, делать нечего". Великие мастера XX века А. Матисс, К. Малевич, М. Дюшан, С. Дали, В. Кандинского, которые сулили и осуществили перемены, довели их до конца, оставив другим возможность подражать.

XX век, век открытий и самоповторений, создал образ самого себя, оставил нам его в наследство, нам этим наследством и владеть.